今天给各位分享现代教育技术音乐论文的知识，其中也会对现代教育技术在小学音乐教学中的运用论文03-04进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文导读目录：
1、现代音乐论文
20世纪后期以来，中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家们在具体的创作实践当中，从作品的题材内容到音乐的表现手段上，从写作的艺术观念到创作技法上，出现了全方位的“跃动”和“追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想，都呈现出了前所未有的锐气和活力。作曲家们在创作中的想象力和音乐思维的空间方面，不断地在迅速地拓展和创新，并伴随着世界大文化的主潮，在现代音乐创作的领域里激起跌宕的回响。本次“论坛”中的“交响音乐会”于4月7日晚在上海大歌剧院上演，由上海广播交响乐团现场演出交响音乐新作品7部。从这些新作品所展示的相关内容上来看，它们在音乐的表现形式和风格上各有不同，具有相应的思想深度和创作个性，并且在艺术的追求上富有浓郁的情趣和新意。
香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》，是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验，借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络，并且运用“主调多声”的特殊处理方式，以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维方式，运用“非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展，而传统性的广东音乐并没有任何的突显。正如作者说：“这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格，与广东音乐的传统实‘风马牛不相及’，但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型，为了体现旋律的自由引申和内在的进行，主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的发展需要，进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法过程中，由对位性的复合性乐思进行组合，使音乐的发展具有更加深刻的表现力。在整体的乐思发展中，作者以旋律的各种变化来显示出作品的音乐个性，但是，所有的旋律在发展中已被各种新的乐思所掩饰。各种乐器的结合，在音色上的点缀是相应的、有趣的表现，使音乐本体的表现力富有更大的想象空间。这部作品是在上海首演，在本次音乐论坛中引人注目。主要原因是香港回归后，香港地区的现代音乐和交响音乐创作的发展现状，人们还了解得不多。通过这次相关的、具有代表性的现代交响音乐作品，使人们对香港地区的现代音乐创作能够有所了解，而《一调子》这部作品，从一个侧面反映了香港当前现代音乐创作的一个基本概况。
王强(原上海音乐学院教授，现移居香港)创作的《小提琴协奏曲零号》，在这次音乐会中演奏了其中的第二乐章和第三乐章。由上海音乐学院研究生郑维民担任小提琴独奏。作品的创作主导因素是从小提琴乐器本身的E、A、D、G四条琴弦引出，通过对小提琴音色上的调配和对演奏技巧上的进一步挖掘，使音乐在三种不同的速度和力度上形成强烈的对比。由于“交响音乐会”的时间限制，原来拟定的第一乐章没有演奏，实为遗憾。但是，后面的两个乐章从音乐的总体风格上，已经能够表明作曲家所要表达的完整音乐创作思想。特别是第三乐章的主题构筑，作者把握住了乐思的主导内核，整体音乐的发展与第二乐章的慢板形成呼应的密切联系。在创作的手法表现上，传统的写作因素富有“浪漫主义”的浓郁气息，从写作的技法上已经融入了现代作曲的相关手法和特征，从而使作品充满了新意。最为突出的是作者在乐思的整体发展中，注重民族音乐的风格特色。同时，也赋予了作品个性化的体现。从更深的层面上来看，作曲家所要表现的是作品中所包含的人生哲学思想，也包含着作者在创作思维过程中所要表达的思想内涵。
作曲家吕其明(上海音乐家协会副主席)创作的交响乐《龙华祭》，是纪念在中国革命时期的解放战争中，在上海战役中英勇牺牲的7000多名中国人民战士。作曲家为了追思这些祖国的英雄，以内心的真挚情感和深刻的思念之情，用清醇朴实的音符，讴歌了故去的烈士们。这部作品曾经获得2001年中国音乐“金钟奖”。该作品以传统技法写作而成，旋律的气息非常宽展和平稳，在构思上以凝重的主题思维特征展现。主导乐思始终贯穿在整体乐曲的进行之中。通过单一性的线性乐思发展，融入多层面的乐思交织，使乐曲的表现富有张力。该作品在这次以现代音乐为主题的活动中，其创作手法是完全传统思维化的，在以现代音乐为主体的“交响音乐会”中同台演出，同样是显得非常融合，并受到人们的热烈欢迎。这说明了音乐的本质是为了表达音乐的主题思想内容。因此，无论是传统与现代，都离不开最基本的“主题”思想内容的表达。
杨立青教授(上海音乐学院院长)创作的中胡与交响乐队《荒漠暮色》，这部作品是应日本“丝路的回响”执行委员会的委约，创作于1998年。全曲演奏时间为14分左右。作曲家采用了中胡“协奏曲”性的特殊表现形式创作而成。从中胡的独特使用与其特殊的乐器音色上来看，中胡的音乐主要是从人的内心世界去表现更多的思想意境。而乐队与各个声部之间的乐思处理，是以不同色彩的音色对比和非常清晰的多种叠置组合而构成，并以浓烈的和声与交织的复调融合在一起，构筑了一幅夕阳映射下的大自然绝美壮观的风蚀地貌图画。管弦乐队总体配器的技术处理上，显示出了作者高超的配器技术与极尽完美的音色造型调配，并在乐思的不断运动中，呈现出了一种疏、密、浓、淡的线条性起伏，经过多种层面上的乐思对比，形成了异常鲜明的色彩性音响效果，营造出了一种海市蜃楼、情景交融的美妙艺术境界。作曲家在写作手法上使用了九个音的音阶。整体创作的风格上，表现出了一种光和色的大写意。在乐思的发展上，借用由中胡演奏的两次中国古琴曲《梅花三弄》开始的主题素材，将基本的音乐主题与《梅花三弄》的主题相互交融，通过核心音乐语汇进行有序的发展与建构，形成一种主导乐思的动力性展开。在旋法上主要是以五度、小二度、三全音作为基本的声部线条进行呈示和衍展，和声的构筑也从此派生而出。整体作品结构的构思是比较自由的形式，不套用任何的曲式结构。从作品的表现内容上，作者主要体现了一种“西出阳关无故人”的诗意和一望无际的沙漠在暮色中色彩斑斓、变化无穷的意境，使人们感受到一种“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗意。
秦文琛(中央音乐学院青年教师)创作的大型交响乐队作品《际之响》，是获得2001年德国管弦乐作曲大赛第一名的作品，在此次活动中是公开首演，也是人们所期待和关注的新作品。该作品以一个重要的音“H”贯穿发展在整体的音乐之中，“H”是德语发音中的“B”，因此，作者是以“B”音为主导线索进行乐思的各种组合和变化的。同时“H”字母也是佛教《六字箴言》第一个字的第一个字母，所以，作曲家精心设计的“H”音，也同时表明了音乐所要表达的主题思想内容。作者说：“璀璨、神秘、古朴和力量是留给我深刻的印象，乐曲《际之响》吸收了某些音乐的因素，并通过乐队剧场效果和微分音处理，旨在将整个剧场作为空间，来构建特别的声响，以此来表达作者对的强烈感受。”这部作品通过纯技法音乐的运动形态，由音乐运动过程中的结构张力和节奏上的动力以及音色上的变化对比，表现了一种在音响造型上进行高度抽象的交响艺术思维方式。在乐思的发展过程中，以微分音及色块的交织使用为基本特色，注重乐音运动过程中的色彩性与和声性的细致变化，强调两组打击乐与整体交响乐队之间交响化的立体音响造型。该作品从全新的创作构思角度，给人们带来了世界交响音乐创作领域里新的学术信息，同时，这部作品为人们提供了一个窗口，它可以作为我们目前了解世界交响音乐创作领域里的发展状况。
蒋安庆(中央音乐学院研究生)创作的《虚拟爱情》，是为管弦乐队而作。作者通过当代世界互联网中人们复杂的思想情感，从一个人们所关注的侧面，运用交响音乐的思维表达方式，向人民展示了在现代电子信息高速发展的互联网的世界当中，一切都变得如同虚构。如作者说：“人们沉醉在其中，对虚拟的网络世界充满着好奇与幻想，尝试从中追寻那梦寐以求的幸福情感。有人得到，也有人失去。那饱含深情的举动令人痴迷，却往往忘记了最终的结局也许恰好说明了这终究是一场亦真亦幻的虚拟游戏。”这部作品通过不同乐器的音色化处理，使乐思在清雅的气息中蜿蜒不断地展开。具有中国线条音乐思维特征的主题因素，始终把握着整体音乐的运动和发展。因此，该作品具有浓郁的中国现代音乐风格和时代音乐的特色。作曲家以现代特色的朴素音乐语言，表现了现代社会“虚拟”的爱情和人生观，通过这部作品的音乐“真言”，力图唤醒人们对“爱情”和“人生”的真情。同时，在作品中体现了作者的音乐创作思想和艺术审美特征。
叶小纲(中央音乐学院教授)创作的小提琴协奏曲《最后的乐园》，是于1993年应香港市政局的委托而创作。该作品的音乐创作风格体现在以中国安徽民间特有的音乐风格上，作者采用中国农民随意哼唱的“山歌”音调作为全曲的主要音乐动机，而带有传统思维的主题乐思就是构筑在这个特殊的乐思之中。在具体的音乐处理上，作者依靠节奏的律动变化和乐思运动过程中的各种不同形态的发展组合，使音乐展现出富有中国音乐特色的格调。在乐曲的整体结构设计上，通过全曲三个大部分的结构性的对比，由强与弱、浓与淡、远与近的时空性音响造型，表现了作者的一种特殊音乐思维方式。同时，在有限的“山歌”主导乐思的材料使用上，尽可能地去表现出依据于中国民族音乐个性化这一富有特性的基本创作手法，并将东方民族与西方民族之间的优秀传统文化，以交响音乐的表现形式完整地结合在一起的特色。乐曲中呈现出的中国民间“山歌”风格的音响流动，是以线条性的双层次运动方式进行，使音乐以自然的交融与组合进行发展。在主题乐思的运动过程中，单一性的小提琴独奏音色与复合性的交响乐队之间的调配组合，显示出音乐中清醇的音色对比。在这种富有诗意的交响音乐思维过程中，“山歌”的乐思时而高亢激荡、时而平稳安静，最后“山歌”远去了，隐退在那无尽的“乐园”遥想之中。同时，也生动地体现了作曲家内在的艺术审美意识：“在音乐中要追求一种东方式的人生理想，在走向天国的路途中，喜悦才是生命通向最后旅程的最高境界(作者自语)。”这部作品以比较直观的交响音乐语言和朴实的民族音乐风格特征，向人们展示了作曲家内心的思想和情感，体现了现代交响音乐创作的新思维和新意识。
从创作和学术的观点上，客观地去评介上述新作品。这些作品在风格上各异，作曲家们从各自的音乐审美角度出发，从作品中反映出相关的一些特点。1.上述的作品在创作的立意上，基本是追寻个性化的和富有民族音乐特色的基本原则，在具体的创作上，将民族民间性的音乐素材经过细致的加工处理，借鉴性地运用在自己的作品中，这说明了民族音乐之根已深深地埋在作曲家们的创作思想当中。2.从作品的题材上来看，基本上每部作品都有标题，无论作品的标题是否具有明确的意思。从另一个角度上讲，由于作品标题的提示作用和点题的意蕴，作者对作品主题思维的表现内容仍然是注重的，并且是放在首位的。这也说明了现代音乐是为了让更多的听众所能够接受，使更多的人们能够理解和贴近现代音乐。3.从作品的创作技法上来看，作曲家们在注重传统与现代技法表现运用的同时，也对音乐创作中如何融入新的音乐因素，而进一步地去探索和发掘更加新颖的创作技法与音乐表现手段。4.在对作品整体结构的处理上，作曲家们更多的是考虑音乐的完整表现，以及如何使音乐本体的创作因素在结构上更加符合逻辑性。5.从上述这些作品中的创作特色上来看，作曲家们所追寻的是创作中的自由个性，每部作品都体现着作曲家自己独特的音乐风格，并散发着“青春”的气息和充满着“美丽”的音乐色彩。
现代音乐论文范文第2篇
（一）在课程设置上，着力跨学科、融合性的综合基础课程设置
传媒音乐教育旨在重点培养多功能复合型、实践应用型、技术操作型的人才。其人才培养的定位决定了专业基础课程的重要性和复合性。因此，建议在音乐专业基础课程中有的放矢地加入跨学科非传统音乐的内容，促进多学科兼容且相互交叉渗透。同时，课程设置的稳定性也应是相对的，可根据实际教学情况及效果反馈在一定教学循环周期内加以适度灵活调整。
（二）在教学过程中，努力建构“互融探究型课堂”
后现代教育理念提倡变“权威性课堂”为“探究型课堂”，主张教学过程的平等动态性。“学习的内容永远不应当作为僵死的东西去消极地或机械地接受。这种僵死的知识只会使人的头脑变得呆板起来。相反地，学习的内容应当通过兴趣使之成为大脑的一部分，这会使大脑得到进一步的强化，就像扔进火炉里的木头，这块木头也会成为火焰，使炉火更旺”。雅克·玛丽泰恩在他的《教育向何处去》一书中如是说。因此，在专业基础教学中应大胆制造学生的兴奋点，充分调动学生的能动意识，使教师与学生的主、配角地位发生互换，突出强化教学过程中学生的主体性和参与度，让教师和学生共同构建包容、探究型课堂。
（三）在考评体系中，直面学生的个体差异，强调课程的延伸性价值追求
在后现代教育理念关照下的专业基础教学评价体系中，主张不仅注重课程终期统一的闭卷笔试考核，且关注学生在学习全过程中的表现（如作业、平时课堂的参与能力、阶段性学习成果等）并予以综合评价。从而“形成过程评价和终结评价相统一，诊断性评价与成就评价相结合，理论课程、技法课与实践评价多元化，学生自评、互评与教师评价相互印证，平时考察、纸笔测验与表演评分互为补充的适合现代评价理论和适应现实需要的评价体系”。
二、初创存异、拓新的音乐专业基础教学范式
在我国的教育教学中，曾有较长的一个阶段在基础理论教学中奉行标准化教学模式，然而从素质教育的角度而言，该模式不利于健全人格的建构。因此，后现代教育理念视域下的音乐基础课程主张存异、拓新、多元的教学范式。下面，笔者提出创设此种教学范式的三种有益假设。
（一）整合既有专业基础课程，加大跨学科基础选修课比重，并建立相应学分奖励制度
目前，国内的传媒院校主要有中国传媒大学、浙江传媒学院、华中师范大学武汉传媒学院和河北传媒学院等，在此以中国传媒大学、浙江传媒学院和河北传媒学院的三个相似专业方向为例，将三所高校现有音乐专业基础课程设置情况汇总如下：1.中国传媒大学（电子音乐制作方向）：乐理、视唱练耳、中外音乐史、流行音乐文化、作曲理论；2.浙江传媒学院（音乐编辑）：基础乐理、录音作品赏析、曲式与作品分析、和声；3.河北传媒学院（音乐制作）：音乐基本理论、视唱练耳、中外音乐史、欧洲音乐简史及名作欣赏。上述三所高校的音乐制作方向均主要培养具有较扎实音乐创作功底，能熟练运用计算机与电子音乐设备，具备音乐制作、音乐编辑方面的知识能力，能在广播、电影、电视、文艺团体和唱片公司、互联网络、音像出版业、演艺市场、音乐文化管理等部门从事音乐编辑、创作与制作、音乐项目策划或音乐文化管理等方面工作的实践应用型专门人才。但相较其专业培养目标及定位的“宽口径”，三所高校目前已开设的部分专业基础课程却折射出学科辐射面偏窄，教学内容单一的现状。因此，建议首先整合现有专业基础课程资源，加以适度浓缩，如作曲理论中的“四大件”（和声、曲式、复调、配器）；其次，建议加大跨学科专业基础选修课比重。国外许多大学公共课、基础课、专业课都开设有配套的选修课，而国内院校在此方面尚存在较大差距，故鼓励为该专业增设如世界音乐文化、跨媒介及新媒体策略、影视音乐、传播学基础、音乐市场调查等基础选修课，并规定相应研修学分要求，同时建立超学分奖励制度，作为学生在校期间评优或保送读研的重要加分项，以此真正体现传媒音乐教育的侧重。当然，各传媒院校除音乐制作方向外还设有其他专业方向，但在课程设置中都不同程度存在类似问题，在改革中亦可借鉴上述“大专业”思路。
（二）鼓励创构情境体验式教学，创建优秀教学成果音像资源库
传统的音乐基础课堂教学往往采用以教师为主导的授课模式，此方法重在传授知识，但恰恰忽略了音乐这一艺术门类的特殊性：强调“感知体验”的重要，即习学者通过亲身艺术实践所获得的一种深层次的内心感受。而对于“体验”的强调也恰恰符合当代大学生践行能力强的心理特点。至此，将此观念延伸至传媒音乐教学中，笔者以为，音乐专业基础教学也宜动静结合，在教学中多构建“互动参与片段”，让学生在教师有目的地引领和设计下进行情境体验，如和声教学中用以演示和声连接的钢琴弹唱、中外音乐欣赏中的古典音乐受众情况调研、媒体策略中的案例讨论等，以提高学生对艺术的感知力，激发学生参与教学的热情，使其转变为课程的构筑者，从而获得主体身份感的认同，这既贴合当代大学生的心理特点，又可激活整体课程教学效果。
（三）尝试创建阶段化、多维度的考评体系
现代音乐论文范文第3篇
通过音乐旋律可以表现出音乐的风格、类型、题材、背景以及民族特性，可以说，音乐旋律是音乐创作的基本元素。在我国，旋律的真正来源是民族音乐，而民歌更是旋律的鼻祖。对于最能代表民族音乐特色的民歌而言，风格化的旋律是必不可少的。传统的民歌旋律的主要特点是：主音上的大三度音连续出现，并给后者降音，多次出现同音的反复，而后音多采用降音进行，从而构成了独特的调式色彩；民歌在旋律上往往头尾一致，旋律线低起低落或高起高落，以求得首尾的一致性；在民歌的旋律中，时常用某个音连续出现三或五次来构成一种特殊的旋律状态。如多声部情歌的旋律，歌曲织体的主要声部旋律起伏较大，节奏较缓慢、自由，男女两个声部的旋律紧密相连，配合默契，相映成趣，形成“相嵌”“互补”的形式，旋律有时是“你进我出”或“我进你出”，有时是“你繁我简”或“我繁你简”，有时又合二为一或镶嵌在一起，然后支声分离。充满着弹性和张力的民歌的旋律在现代音乐创作中获得了广泛的运用。在现代音乐创作中，这种旋律构成主要通过两种方式表现出来：一种是将原有的原生态旋律为穿凿基础，配合现代音乐的和声织体等技术来进行音乐创作。另一种是抽象出民族音乐的旋律特点，在现代作曲技术的指导下创编出新的作品。第二种表现形式更能够照顾到民族音乐元素与现代音乐创作的审美需要。例如，将苗族原有的音乐元素与现代音乐创作技法的抒情歌曲《苗山雨》，旋律的引子用自由的、宽广的慢板速度，A段连接处转为欢快的6/8拍子，旋律上扬自由延伸，B段连续的四度跳进，形成旋律的层次对比，表现出明显的苗族“飞歌”旋律结构。
二、民族音乐中调性和声元素与现代音乐创作技法的结合
由于历史原因，很多民族的很多族群经过许多次迁徙，最终长期居住于与世隔绝或者半封闭的村落中，他们的音乐也慢慢的演变为具有区域特征的多种调式结构，每一种调式类型流传的村落往往只运用一种传统的调式音阶。因此，民族音乐在调式调性与和声方面具有极强的自由性和灵活性，在音乐文化史上具有很高的价值。民族音乐曲调常见的有宫、商、徵、羽四调，其曲式结构主要以四音列为基础音列，甚至只有四度加二度的三音列，其调式常常交替或混合运用，具有很强的灵活性。在表演中又往往不采用统一的十二平均律，未形成三度重叠和弦为基础的功能和和声系统，立体性较弱。在民族音乐中，调式交替、泛调融合现象极为普遍，除了五声调式体系外，还有大调四声、三声、二声的模糊调性存在，为了使曲调高亮有力，其旋律线由低到高，常常在七八度音程上下大跳。现代音乐创作中，调性和和声观念的重要内容之一就是对民族调式和自然和声的发掘和运用。而苗族民歌音乐形式本身所具有的模糊的调性和音阶间平等的关系使其具有了极强的可塑性，增强了融入现代音乐表现内容和形式的适应性。例如，在管乐协奏曲《神曲》中，瞿小松便巧妙地引入了民族音乐的这种多调式的五声性特征，并加以变化和发展，使乐曲展现出浓郁的民族音乐特色。另外，民族音乐的构成大多采用第一乐句的主要乐节作为全歌的“核心音调”和发展基础，同时在曲式结构上多采用重复式的或者变化重复式的简单乐段或者乐段扩充。这种曲式结构也经常被引入现代音乐创作之中。如南京艺术学院作曲家王建民所创作的古筝独奏曲《幻想曲》中，乐曲的一、二小节即是“核心音调”，短短的两个乐句中，“核心音调”重复出现四次，构成了乐曲的部分主题，之后又在第二十八小节处二次出现，经过大段的发展和三次转调后，在一百八十一小节处再次出现，体现了主题音调的核心地位。从中我们可以看出民族阴雨曲调元素的本原性体现。
三、结语
现代音乐论文范文第4篇
实际上学校管理中将涉及大量信息，如学校的基本要素：教师、学生、财务、设施、信息等等。如果不能对这些要素进行科学、有效的管理，学校运营就将变得混乱，如果学校本身混乱，教学质量就根本无法得到保障。但实际上仅一项要素就会产生大量信息数据，如仅靠人力进行管理十分困难，且极易出现失误。现代教育技术的应用有效优化了管理环境，为学校管理创造了有利条件，学校中的各项要素信息通过现代教育技术的信息处理功能便可实时、快捷、准确的进行处理，现代教育技术已经逐渐成为了现代学校管理中的重要管理手段。随着教育水平的不断提高，学校管理信息量猛增的今天，学校管理信息处理复杂程度越来越高。只有加强对现代教育技术的应用才能保障学校的可持续发展目标的实现，现代教育技术对音乐学院学校管理必不可少。
二、现代教育技术在音乐学院学校管理中的应用
（一）教学管理中的应用
现代教育技术在音乐学院教学管理中的应用包括：课程编排、课表调度、选课、教学档案管理等等。现代教育技术实现了通过软件将学校所有的教学信息建立教学信息数系统。教学信息系统实时、精准收集教学信息，分析学生成绩，查询学生在校期间各科目学习成绩，通过教学信息系统可以直观了解教学质量和学习质量，教学计划可随时根据教学信息系统反馈进行有针对性的教学调整，从而提高教学质量和教学有效性。
（二）学生管理中的应用
对于学校来说，学生就是发展的基础，学校对学生的管理是学校管理中的重中之重。学生管理中从招生、教学、升学都会产生大量信息，学校管理信息中，学生信息量是最大的。现代教育技术的学生信息管理系统对：招收信息、学生基本信息、毕业去向信息、学习成绩信息等都进行了处理，大大提高了学校管理中对学生管理的效率。
（三）教职工管理中的应用
学校管理的另一个重心就是对教职工的管理，教职工是学校的基本组成部分，没有教师，学校无从谈起，保障学校的发展必须做好教职工管理。现代教育技术中的教职工信息系统，大大提高了教师信息管理效率和水平。此系统由基本档案信息系统和业务信息系统两部分组成。基本档案系统包含着教师本人基本情况及家庭情况等信息。业务信息系统中包含着任教时间、教学能力、科研成果等信息。教职工信息系统的分类、索引功能可精准调取教师信息。
（四）财务管理中的应用
传统学校财务管理都由人工进行统计和核对，但由于学校的特殊性，财务中不仅要涉及到学校自身财务、物资、开销等等，还要涉及到学费及其他各项费用，所以学校财务信息不仅量大并且既散又杂，人工处理十分容易出现错误，传统人工处理效率也十分不理想，且具有一定的滞后性。现代教育技术在学校财务管理中的应用，利用电子技术进行财务管理，不仅提高了财务管理水平和效率，更提高了财务管理信息的真实性和准确性，实现了学校资产、财务的有效管理，避免了人工核对中的财务风险问题。
（五）图书资料管理中的应用
学校物资中书籍资料最多，并且种类繁多，在借阅和调度时都会产生大量的信息，人工处理具有一定的难度。通过现代教育技术中图书资料管理信息系统的采编管理、流通管理系统来辅助学校图书馆及资料室的管理工作，实现了对书籍资料的实时管理，通过查询功能便可清楚了解到图书使用和调度情况，省去了繁重的人工查找作业。
三、结论
现代音乐论文范文第5篇
关 键 词：重写音乐史 音乐思潮 学理 学科建设
“重写音乐史”论争是“中国近现代音乐史”学科领域近年来的重大事件。从文章发表的时间上看，1988年戴鹏海第一次提出到2007年，主要论战人物约15人，主要论文20余篇，主要论战阵地是以《黄钟》为首的约8个期刊。内容从挖掘因过去“左”的思想而被“遗忘”的音乐家、音乐作品，到集中焦点评论中国大陆唯一正式出版的近现代史书——《中国近现代音乐史纲》（汪毓和著），再到业界学者们思考如何写史,以及对纯学理之思索,这样一些根本性的问题。
对此论争，笔者试从以下几方面来看其所折射出的问题。
一、回顾“重写”论争爆发前的中国近现代音乐史学科发展历程
1.1925年王光祈著《各国国歌述评》一书，从比较音乐学的角度观察近代中国音乐的某些历史现象。
2.1936年李树化撰写了《中国现代艺术史》，其中有《音乐》部分，介绍了当时的一些音乐家及其作品。
3.抗战时期的延安鲁艺，由吕骥开设了《新音乐运动史》课程。
4.1958年由三个音乐单位动员了大量人力写作了三本中国近现代音乐史著作，最后得到公开发行、通行全国的是汪毓和的《中国现代音乐史纲要（1840—1949）》专著。Www.133229.Com至此，这是到1988年戴鹏海先生在论文《两点置疑致成于乐先生》中首次提出“重写音乐史”时，国内能够见到的“唯一”的近现代音乐史专著。
由此可看出，这个“家底”使得中国近现代音乐史学学科呈现出些许的“幼稚的面貌”。
二、“重写”是20世纪四次音乐思潮论争的延续，作用是对前三次思潮的反思，折射的核心问题是对中国近现代音乐史学学理的认识、学科建设的思考
(一)中国音乐文化走向何处？这是困扰音乐人百年的核心问题，因而有了以下四次音乐思潮论争
1.第一次论争是在20世纪上半叶军阀割据时期，民间缓和进行的关于“国乐—新音乐—国粹论—全盘西化”之争。
2.第二次论争是在如火如荼的抗战中展开的，主题是强调音乐的社会功能，强调音乐为政治、为战争、为鼓舞民族精神而服务，此点在毛泽东的1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》里有精辟的论述。
3.20世纪中叶，第三次论争是建国后两条文艺路线之争，争论的结局是残酷的。
4.20世纪下叶，第四次论争思潮始于改革开放至今，历经：实践是检验真理的唯一标准/两个凡是——抒情歌曲/革命抒情歌曲——新潮音乐（谭盾/卞祖善）——“重写音乐史”——文化价值相对论/出路在于“向西方乞灵”——学术规范、文德、文风/自我复制、抄袭——新世纪中华乐派。
(二)20世纪中叶的闭关锁国使得两代人长时间的寡闻陋见，由此造成第三次音乐思潮的讨论常陷入一些基础知识、常见专业术语、低级层面知识结构上的冲突里。僵化的思想很难一下子转变
1.从经济上看
中国从鸦片战争以来160余年的历史，就是一个向商业经济转化的历程。在前进的途中受到复辟、军阀割据、日本侵略等来自内外的阻碍。但这些仅仅只是“阻碍”“绊脚石”，是暂时的艰难困苦，是阶段性克服的目标，却并不是向商业经济转化的总目标。
2.从科学治学角度看
3.从全人类音乐史上看
世界在这160年的历史，是音乐音响巨变的伟大变革时期。将声音保留，长途传输，原声原样再现的科学技术所带来的变化同影响，这种划时代的创举和人类保留火种的意义同等。因为音乐创作，是根据表演方式进行构思的：人类从无固定演出方式到广场演出、室内小型演出到皇宫、小平台、贵族的沙龙，平民的勾栏、酒肆、茶楼，到商业革命后的大剧院、大舞台，再到今天的电影、电视、电脑、手机的方寸荧幕。音乐作品将根据新的表演方式重新思想、重新计量。百年来的大交响乐、大歌剧、大合唱、配器法及传统乐器人声等的声源都在改变之中，对音乐艺术的认识扩展到对音响艺术的认识。
(三) 历史从近处看是何等的波澜壮阔，然而从远处看却是静止不动的
修史，应该相隔两代人以上，否则就会被纷扰的场景干扰，成为“近视眼”。汪氏的这本专著写作时间离历史太近，在1958年就写到1949年为止的历史，没有看清这些和音乐有关联的时代大背景，有些主观片面地操刀修史，被人群起攻击也就不奇怪了，他连自己也承认需“重写”。
“重写音乐史”是第四次音乐思潮论争的一个组成，起到了对前三次思潮的反思和清算，以此扫清思想障碍，为中国近现代音乐史学纯学理的探索、学科建设铺路：在国外的华人学者的批评刺激下，有了学术规范、文德、文风的“集体讨论”，由“夹叙夹议”的散漫写作思维、“以我画线”的“人治”观念，转到用科学的方法治学、探索纯学理的“法制”思维、“数字化”观念；由传统名帝名臣名将名医名妓之“唯一史观”，转到多维度、多层次、多方法的“三多”史观。
三、从中国近现代音乐史学学理、学科建设的角度来思考“重写”
音乐史的写作，避免不了“音乐的构成”问题，它也就是今天音乐史学的学理基础。写作音乐史，必须面向学理的学科建设、培养人才所依赖的教育技艺传习活动、理论思想建设及其重要的机制保证。
(一)“音乐的构成”涉及的音乐史学学理
1.声音体系：无论哪一个民族、国家的音乐史，都是各自在把握与建构自己社会一种特殊的、具有各自社会意识形态、从艺术实践产生的、音乐概念的声音体系。这些不同的声音体系反映了它们在不同历史时代的特点、艺术思想、生活情感，按照一定规则选择适合的方式、方法、技术、工艺建构组合的。
2.它的学理反映在学科科目上是比较广泛的，比如：社会人文科学体系大纲，自然科学体系大纲，全球史，中西音乐哲学、音乐美学、音乐思想，音乐学，中西音乐史学史，音乐基础理论、记谱法与读谱法，音乐声学、律学，西方音乐技术理论，中国音乐文学，中国文学史、世界文学大纲，中外音乐名著欣赏，音乐心理学等等。
不难看出，音乐史包罗了理论、实践等十多个大类，以中国音乐史为主轴，存在着纵向、横向的关系，单独以自然科学与人文社会科学与音乐的相互关系就可列出数十项子学科项目，如：音乐与自然科学：乐器的发生与发展、声乐生理学、声乐卫生、音乐物理学、声学、音响学、音乐医学治疗、音乐生物学等等。
音乐与人文社会科学：音乐社会学、音乐心理学、音乐经济学、音乐音响军事学武器学等等。
此外，尚有政治与人类社会始终结伴而行。因此，单纯以一些大作曲家的各自一批音乐作品为代表的音乐史写法就显得不全面了。更何况以作曲家作品为代表的、以我划线、以阶级斗争为纲、以大批判开路、不顾中国实际来著书立说的那种音乐史。
(二)目前急需的学科建设问题
1.需要大量的可说是无休止的原始文献、音响、实物来还原历史事实真相，需要佐证、辨别真伪。
2.需要统一制定音乐艺术学科专有名词、术语、专业符号、名称与计量，由政府公布，统一应用。因为现在的中国音乐专业术语、外来语的译音、译义是不统一的，非常不利于科学研究。
3.需要用数字管理方法，将各项学科按分类法做成音乐系统结构图表——种、类、门、科、目、项的金字塔形结构（例如：某一时期音乐史发生的某件事，看看它属于哪个层次、哪个面，它的上下左右关系从表图上就不难看出或想到它在系统中的性质、地位）。
4.有多种多样的音乐史类别就需要不同的研究方法。多种多样的方法论给学科提出了非常高的要求，虽然方法论是很老的老问题，但在音乐学院课程中是一种新的学问，应该开设这门课程。
5.学科建设本身就是一个专题、一个方面的研究对象。
6.学科建设的核心是人才与培育人才的机制。人才是研究、整理、发掘音乐史的关键。培养人才、使用人才、管理人才，需要激励机制，制度保障自身也是一门学科、学问，需要有远见的政府从制度上保障，使音乐史学研究人才不为五斗米折腰、不为开门七件事发愁。
结语
笔者认为从理论上讲，有关中国近现代音乐史的写作，可以从各种角度、各种层次，用各种方法，由各色人等来写，以市场做检验，时间来评判。但是从现实的角度看，“重写”的时机还不到。
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[m].北京：人民音乐出版社，1984．
[2]黄旭东.关于“重写音乐史”问题的几点感想[j].黄钟——武汉音乐学院学报，2002（3）.
[3]戴鹏海.应还近代音乐史以本来面目，要给前辈音乐家以科学评价——评汪毓和先生、中国近现代音乐史[j].天津音乐学院学报，1998（3）.
[4]冯灿文.两点置疑 致成于乐先生[j].人民音乐，1988（5）.
[5]冯灿文.“重写音乐史”：一个敏感而又不得不说的话题——从第一本国人编、海外版的抗战歌曲集及其编者说起[j].音乐艺术，2001（1）.
[6]冯灿文．还历史本来面目——20世纪中国音乐史上的“个案”系列之一：陈洪和他的“战时音乐”[j].音乐艺术——上海音乐学院学报，2002（2）.
[7]冯文慈.解放思想实事求是继续深入地研究中国近现代音乐史[j].音乐艺术——上海音乐学院学报，2001（2）.
[8]梁茂春.中国近现代音乐史教学：两个传统并存与古今衔接问题[j].天籁·天津音乐学院学报，2002（1）.
[9]陈聆群.重写音乐史——一个永恒的话题[j].黄钟·武汉音乐学院学报，2002（3）.
[10]戴嘉枋.中国近现代音乐史研究在20世纪[m].上海：上海音乐学院出版社，2004.
[11]戴嘉枋.中国音乐简史[m].北京：高等教育出版社，2006.
[12]居其宏.用宽宏的目光看待中国近现代音乐史的研究[j].音乐与表演——南京艺术学院学报，2003(5).
[13]冯长春.史观检视、范畴拓展与学科扩张——陈聆群、汪毓和两篇文章读后谈“重写音乐史”[j].中国音乐学，2003(5).
[14]张静蔚.历史的批判与批判的历史——由“重写音乐史”引发的几点思考[j].中国音乐学，2004(1).
[15]张静蔚.20世纪上半叶中国音乐思潮研究.中国博士学位论文全文数据库，2005-07-15，http://lsg.cnki.net/grid20/detail.aspxqueryid=2&currec=1
[16]常晓静.中国近现代音乐史学[j].音乐与表演[j].南京艺术学院学报，2004(5).
[17]俞峰.音乐史的社会史坐标——谈中国近现代音乐史的书写方式[j].华侨大学学报（哲学社会科学版），2006（1）.
[18]乔邦利.重读“重写音乐史”文论之误释[j].中国音乐学，2006（3）.
[19]斯塔夫里阿诺斯.横看成岭侧成峰——“重写音乐史”学术论争述评[j].南京艺术学院学报，2007（1）. 现代教育技术音乐论文（精选7篇）
在日常学习和工作中，大家都经常看到论文的身影吧，论文可以推广经验，交流认识。那么一般论文是怎么写的呢？以下是小编收集整理的现代教育技术音乐论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、合理运用现代教育技术，创设教学情境，引导学生感受美
音乐教育以审美体验为核心。这一理念是新《音乐课程标准》明确提出的，顾名思义就是在音乐教学的过程中，潜移默化去培养学生健全的人格，提高艺术情操，音乐基础知识和基本技能的学习并非是顽固的记忆，是将这些内容适当的渗透在音乐艺术的审美体验之中，是学生和老师之间的一个探讨和体会，是创造、表现和享受音乐的一个过程，而现代信息技术教学的加入，让学生的思维得到无限的发散，在学习的过程中体会到知识的真实、有趣和形象，调动大家的学习兴趣，学生之间会主动的相互交流和探讨，让他们的思想在交流的过程中得到撞击，迸发，提高学生对音乐的审美能力，引导他们感受音乐所带来的无限的美好。音乐作为情感艺术，不仅可以以客观形态进行向心理的表达。其展现的实际内涵，只有通过对音乐进行反复聆听、细微揣摩，才会获得比较深刻的感受。因此，在进行音乐的教学课堂中，理应应用各种电教、视听手段进行教学，从而确保为学生更加容易和深刻理解音乐作品提供环境。另外，在进行音乐教材的教学过程中，可以通过多媒体技术将教材中的静止单调的插图，创设性的绘制成投影或录制成视频格式，将死图变活图，使得教材反映的音乐真正能达到动、静结合、声、像合一，这样不仅可以有效促进学生进行音乐课程的强化记忆，还能促使学生能够对音乐作品真正的理解深化、消化和吸收，从而让学生在轻松的氛围中喜欢音乐和勃发表现音乐、创造音乐的欲望。
二、合理运用现代教育技术，促进思维发展，培养学生想象美
乐曲《采茶扑蝶》是根据福建民歌《采茶灯》改编的重奏乐曲。乐曲是由长笛、大提琴和竖琴三种乐器演奏的重奏乐曲，新颖别致，独具一格。乐曲基本上保留了民歌的原貌，只是通过让旋律在不同乐器上轮流演奏，不断变化伴奏形式，多次变换调性以及旋律装饰加花等手法，是音乐表现力更为丰富多彩。对于小学生来说，要认识“重奏曲”这一演奏形式有一定的困难，但是，我认为学生不是不可以接受的，如何在教学中变深奥为易懂是突出重点，突破难点的关键。我在教学中运用计算机演示民歌《采茶灯》的音乐主题，加上用多媒体制作地动画，引起学生学习的兴趣。让学生试唱歌谱，感受乐曲的独特风格；让学生哼唱、演奏乐曲主题片段，感受民间音乐的韵味，把音乐的尝试与多媒体的演示有机地结合；再让学生观看计算机演示的主题音乐曲谱，三种不同类乐器演奏，深入浅出，化抽象为形象，变深奥为易懂，有效地解决了教学难点。想象力和创造力是学生审美思维过程中最基本的品质，在音乐教学中，如何有效培养学生对音乐艺术的想象力及创造力是发展学生创造思维和展现学生个性、智慧的体现。因此，在教学中，我利用多媒体技术通过声、像结合的情境教学取得了较为理想的效果。学生通过声、像结合的音乐作品极大地促进学生的想象力。另外，在教学课堂中，根据音乐的播放让学生对于音乐作品中的形象进行模仿，充分让音乐作品的画面感“跳跃出现在课堂中”立即使得音乐课堂变得轻松活泼，这样让学生一边跟唱，一边对音乐作品进行模仿不仅可以有效促进他们的想象力，也激发了学生对音乐作品的创造力。
三、合理运用现代教育技术，引导艺术创新，发展学生创造美
教学中为了让学生树立正确的审美观，从而促使学生获得一定音乐鉴赏能力。在对学生进行音乐教学过程中，我为了有效的启发学生对音乐欣赏和培养学生想象美的同时，也注重对学生创造美的激发；如在教学中欣赏《新疆之春》时，首先通过多媒体进行展示新疆的风貌，让学生能够身临其境，这时很多学生都会不自觉的随着音乐轻轻哼唱，逐渐很快投入到音乐作品中去，从而能够有效加深学生对该音乐作品的理解和加深学生对音乐作品的印象。通过教学实践证明：通过利用现代教学手段，特别是多媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐创造能力都能到积极的促进着作用，同时让音乐课堂变得轻松，不仅教师乐于教，学生乐于学，而且可以促使学生能够获取音乐思维创设能力的锻造。现代教育技术在音乐课堂上的有效利用，为我们打开了更加灿烂的教育天地。教师们能够在这个新天地里更加创造性地进行教学，达到更好的教学效果；学生们在这个新天地里能够更加张扬个性，展示自我，感受到音乐独特的魅力。正像音乐课程标准所要求我们的那样：引导学生体验、表现、创造和享受音乐的美感，在潜移默化中教育美好的情操和健全的人格，提高学生的全面素质。让我们在音乐教学之路上继续不断探索，为提高学生们的全面素质而不断努力。
摘要：社会经济的发展， 科学技术的进步， 为教育教学工作提供了全新的技术手段， 有效促进了学校教育事业的发展。特别是在小学音乐教学中应用现代教育技术， 发挥技术设备的视频播放、图片展示、录音录制等多种功效， 能够打破音乐教学之时空限制， 激发学生的学习兴趣， 增强学习体验和感悟， 有效提高教学效果。对此， 从三个方面探讨了现代教育技术在小学音乐教学中的应用策略， 以资参考。
关键词：现代教育技术； 小学音乐； 教学应用；
在网络技术飞速发展的时代背景下， 现代教育技术也获得了快速发展以及广泛应用。当前， 小学音乐教学中应用现代教育技术已经取得了一定的教学成效， 实现了教学方式的创新以及教学资源的优化整合， 对音乐教育事业之发展产生了积极的促进作用。现代教育技术具有图文并茂之优势， 能够丰富音乐教学的表现形式， 发展学生的形象思维能力， 营造良好教学氛围， 助力学生音乐素养的培养和音乐教学目标的达成。因此， 本文探讨现代教育技术在小学音乐教学中之应用策略具有一定的现实意义。
一、利用现代教育技术丰富音乐教学内容
小学生由于成长环境不同， 具有较大的个体差异性， 对于音乐的兴趣爱好以及艺术欣赏水平亦不同， 这就需要教师充分利用现代教育技术合理整合教学资源， 丰富音乐教学的内容， 以满足学生的个性化学习需求。为贯彻落实新课改以生为本的教育理念， 我在音乐教学中会尽量以学生能接受的方式进行教学， 既激发学生音乐学习的兴趣， 还能提高教学之效果， 保证音乐教学之质量。如， 在介绍古筝这门乐器时， 我会利用多媒体设备播放经典曲目《高山流水》引导学生欣赏， 感受古筝演奏下高山之气势以及流水之柔美， 让学生了解古筝演奏之特色和效果， 同时也引导学生感受不同音乐节奏变换之魅力， 提高学生的音乐欣赏能力。利用现代教育技术辅助课堂教学， 既丰富了教学内容， 还增强了教学效果， 可谓一举两得。
二、利用现代教育技术突破音乐教学难点
音乐教学虽具有一定的娱乐属性， 但教学课程中也涉及一些乐理知识， 需要学生了解掌握。对于小学生而言， 乐理知识是其学习音乐之基础， 也是提高音乐素养之关键。与此同时， 乐理知识也是小学音乐教学之难点， 学生学习起来具有一定的困难。由于乐理知识的理论性较强， 而小学生以形象思维为主， 对于抽象概念的理解与感知能力较弱， 因而在教学工作中， 需要教师灵活应用现代教育技术， 实现乐理知识的形象化呈现， 实现教学难点的突破， 高效构建学生的音乐知识体系。我在给学生教授“音符”相关知识时注意到， 以口头理论讲解的方式进行知识传授会造成教学的枯燥乏味， 学生渐渐失去了学习的兴趣， 且这样教学的效果并不明显。考虑到小学生对新鲜事物以及图片更感兴趣， 我巧妙利用现代教育技术开展教学， 以多媒体来展示相关图片， 让学生认识什么是符头、符干、符尾， 在讲到“符头”时还让符头部分变色闪耀， 吸引学生关注， 并以不同的动漫呈现方式， 展示全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的图片， 让学生能更好地区分记忆各音符的符号特点、时值以及含义。这类形象化的教学和乐理知识介绍有效加强了学生对知识的印象， 突破了理论教学的难点， 效果显着。而在音乐欣赏以及乐器介绍的教学中， 我也常常利用现代教育技术进行生动形象的教学， 备受学生欢迎。
三、利用现代教育技术实现拓展延伸教学
小学新课改对教育教学提出了更高的要求， 不仅要求教师更新教育理念， 优化教学方式， 还要求教师不拘泥于课堂教学， 实现教学的拓展延伸， 以更好地培养学生的综合素质和学习能力。对于小学音乐教学而言， 教师也应立足课本， 革新教学方式， 利用现代教育技术来实现音乐课之拓展延伸。一方面， 对教材的拓展延伸。前文已述， 教师可利用现代教育技术收集整合课外音乐资料来丰富教学内容， 以教材为本， 引入其他教学资料， 有效激活课堂， 拓展学生视野。另一方面， 向课外拓展延伸。音乐教学不应仅局限于课堂， 教师应培养学生的探究兴趣， 积极引导学生挖掘课外音乐资源， 利用课外的时间和机会了解音乐知识， 发展音乐素养。例如， 教师可利用学校广播、闭路电视、多媒体影音设备等在课余时间播放优秀歌曲或是音乐视频节目供学生欣赏学习， 也可录制学生在国庆节、儿童节等节日期间的音乐表演节目播放给学生观看， 增强学生的音乐学习热情， 提高其音乐表现能力。
总之， 现代教育技术能够有效丰富音乐教学形式， 培养学生的审美能力， 充分激发学生的音乐学习兴趣， 使学生在优美画面、动听乐章中陶冶情操， 获得美的享受， 健康快乐地成长。
参考文献
[1]王永琼.多媒体技术在小学音乐教学中的应用[J].小作家选刊, 2017, (2) :37.
[2]张晓莉.现代信息技术在小学音乐教学中的运用[J].软件, 2015, (04) :280.
[3]吴逢甲.网络环境下打造小学音乐高效课堂[J].中国信息技术教育, 2015, (4) :103.
一、现代教育技术在音乐学院学校管理中应用的科学内涵
实际上学校管理中将涉及大量信息，如学校的基本要素：教师、学生、财务、设施、信息等等。如果不能对这些要素进行科学、有效的管理，学校运营就将变得混乱，如果学校本身混乱，教学质量就根本无法得到保障。但实际上仅一项要素就会产生大量信息数据，如仅靠人力进行管理十分困难，且极易出现失误。现代教育技术的应用有效优化了管理环境，为学校管理创造了有利条件，学校中的各项要素信息通过现代教育技术的信息处理功能便可实时、快捷、准确的进行处理，现代教育技术已经逐渐成为了现代学校管理中的重要管理手段。随着教育水平的不断提高，学校管理信息量猛增的今天，学校管理信息处理复杂程度越来越高。只有加强对现代教育技术的应用才能保障学校的可持续发展目标的实现，现代教育技术对音乐学院学校管理必不可少。
二、现代教育技术在音乐学院学校管理中的应用
（一）教学管理中的应用
现代教育技术在音乐学院教学管理中的应用包括：课程编排、课表调度、选课、教学档案管理等等。现代教育技术实现了通过软件将学校所有的教学信息建立教学信息数系统。教学信息系统实时、精准收集教学信息，分析学生成绩，查询学生在校期间各科目学习成绩，通过教学信息系统可以直观了解教学质量和学习质量，教学计划可随时根据教学信息系统反馈进行有针对性的教学调整，从而提高教学质量和教学有效性。
（二）学生管理中的应用
对于学校来说，学生就是发展的基础，学校对学生的管理是学校管理中的重中之重。学生管理中从招生、教学、升学都会产生大量信息，学校管理信息中，学生信息量是最大的。现代教育技术的学生信息管理系统对：招收信息、学生基本信息、毕业去向信息、学习成绩信息等都进行了处理，大大提高了学校管理中对学生管理的效率。
（三）教职工管理中的应用
学校管理的另一个重心就是对教职工的管理，教职工是学校的基本组成部分，没有教师，学校无从谈起，保障学校的发展必须做好教职工管理。现代教育技术中的教职工信息系统，大大提高了教师信息管理效率和水平。此系统由基本档案信息系统和业务信息系统两部分组成。基本档案系统包含着教师本人基本情况及家庭情况等信息。业务信息系统中包含着任教时间、教学能力、科研成果等信息。教职工信息系统的分类、索引功能可精准调取教师信息。
（四）财务管理中的应用
传统学校财务管理都由人工进行统计和核对，但由于学校的特殊性，财务中不仅要涉及到学校自身财务、物资、开销等等，还要涉及到学费及其他各项费用，所以学校财务信息不仅量大并且既散又杂，人工处理十分容易出现错误，传统人工处理效率也十分不理想，且具有一定的滞后性。现代教育技术在学校财务管理中的应用，利用电子技术进行财务管理，不仅提高了财务管理水平和效率，更提高了财务管理信息的真实性和准确性，实现了学校资产、财务的有效管理，避免了人工核对中的财务风险问题。
（五）图书资料管理中的应用
三、结论
音乐学院是培养音乐人才的中心，为了保障音乐学院的健康发展，加强学校管理至关重要。通过对现代教育技术的应用，能够大大提升音乐学院学校管理有效性，提高了学校管理水平，保障了教学质量。现代教育技术在学校管理中的应用已经成为了现代化学校管理中必然趋势。
内容摘要：应用现代教育技术是改善传统音乐教学弊端，提高高校音乐教学质量的有效解决方法。它给高校音乐教学带来了教学观念、教学模式以及师生关系等诸方面的变化。
关 键 词：现代教育技术 教学观念 教学模式 师生关系
课堂教学作为高校音乐教育的基本组织形式，它是决定教学质量的重要部分。从这个意义上来说，课堂教学直接影响着高校音乐教育的成败。在我们的传统音乐课堂教学中，存在着与现代教育不相适应的诸多弊端。如，知识的传授主要以围绕着教师为主，忽略学生学习主体性；课堂教学方法的单一，导致学生的各种综合能力得不到充分的发展；受技术条件的限制，教学内容的广度和深度不能充分展开；教学评价单一，不能有效调动学生学习积极性；教学模式单一，不能真正做到因材施教等等。很显然，旧的课堂教学观念、方式、手段已日显陈旧。基于这种现状，要提高高校音乐教育教学质量，亟待改进课堂教学的观念与方法。在课堂教学中采用现代教育技术，越来越成为改善传统音乐课堂教学弊端，提高教学质量的主要解决方法。
一、现代教育技术带来课堂教学观念的巨大冲击
现代教育技术带给高校音乐教学首当其冲的是课堂教学观念的巨大冲击。现代教育技术赖以存在的'各种现代教育理论给高校音乐教育带来了清新之气，使人耳目一新。建构主义、行为主义、认知主义、客观主义、系统论、技术主义与人本主义等各种现代及后现代学习理论改变着我们的音乐教学思维，并形成新的音乐教学观念，从各层次深刻地影响着高校音乐课堂教学。其中具代表性教学观念有：
1.关于教师与学生在课堂教学中所处的地位：认为教学应由以教师为中心转化为教师主导、学生为中心的教学，强化学生的主体性。在传统音乐课堂教学中，教师的理论教学一般采取灌输式教学方法，实践教学又往往采用师徒式、作坊式的传授方法，这些方式带来的主要弊端是学生的主体性得不到发挥，教出的学生缺乏创新精神和自由表现能力。要改变这种现状，只有从根本上改变教学观念，实施真正以学生为中心，充分发挥学生的主体性的课堂教学。
2.关于课堂教学目标：要注重学生综合素质的培养，改变片面强调专业音乐技能、技巧的传统音乐教学方法，培养学生的艺术表现能力、处理信息的能力、独立思考的能力、创新思维的能力、终身学习的能力等诸多体现综合素质的能力。
3.关于课堂教学中的教师素质：教师不仅要具有音乐的专业知识，还要具有能够利用各种资源，用系统方法设计和组织教学过程，以达到教育的最优化的能力。也就是说，还要掌握运用现代教育技术的能力。
4.关于课堂教学方法：教学不仅是为了传授音乐知识和技能技巧，更重要的是为了让学生掌握学习知识的方法，使学生具有能主动、独立地寻求并掌握相关知识的能力。因此，利用现代教育技术改进教学过程的设计和组织尤为重要。
5.关于课堂教学评价：学生最终的学习效果，不仅体现于学生最终完成的作品，还体现于学习过程中表现的综合能力。教学评价应贯穿于整个课堂教学过程，对不同学生不同学习阶段的及时反馈评价，能够真正发挥教师的主导作用和学生的主体作用。
我们可以发现，现代教育技术引发的新的教学观念从根本上转变了以教师为中心、以传授知识和技能为目的的传统音乐课堂教学观念。对高校音乐课堂教学的影响十分深远。由此带来高校音乐课堂教学的一系列变革与优化已成为大势所趋。
二、教学模式的优化
现代教育技术作用于教学模式的主要途径是通过其对教学方法的应用来实现的。在高校音乐课堂教学中，现代教育技术的应用促使了教学方法向多元化、综合化方向的发展。现代教育技术的教学应用给教学形式最显著的变化，就是以教师为中心的班级授课形式被打破，以学生为中心的个别化教学、合作化教学、网络化教学可以得到真正的实现。[1]观察法、演示法、个别化教学、合作化教学、发现式教学、模拟教学、情境教学、网络教学、远程教学等教学方法不仅可以独自应用，还可以有机地结合起来，发挥各自的优势。例如，在欣赏教学中，就可以将情境教学法、发现式教学法、合作化教学法结合起来使用。使用情境教学法进行音乐作品学习，用文字、画面、声音创设教学情景，形象、直观、生动地展现教学内容，使学生仿佛身临其境，增强学生的学习兴趣。用发现式教学法引导学生通过互联网搜寻各种音乐资料，探寻音乐表现形式，使学生不仅有效地学习了知识，还掌握了学习的方法，调动了学生积极主动的参与意识。用合作化教学法将学生分成小组共同完成一个音乐课题，培养学生的设计组织能力和团队精神。
从教学论的角度来看，在现代教育技术的影响下，高校音乐课堂教学主要的教学模式从以问答模式、讲授模式为主逐步向以自学模式、合作模式、研究模式为主转化。这一转化现象，反映了学生学习主动性逐渐增强，教师主体性逐渐减弱的趋势。这一趋势与高校音乐课堂教学的特点是吻合的。音乐教学不同于一般的学科教学，它除了音乐理论教学外，还有很大一部分课程是技能技巧训练和形象思维训练。如声乐、钢琴课主要就是技能技巧训练课程，和声课实际上就是一种思维训练课程。这一类的课程更加需要有学生积极主动的学习探索，需要充分发挥学生的学习主动性。而以教师为主体的教学模式客观上妨碍了学生学习主体性的发挥。因此，积极应用现代教育技术，使教师和学生有充分的时间和技术手段来实现以学生为主体的自学模式、合作模式、研究模式等教学模式，是高校音乐课堂教学重心由教向学很自然的良性转变。
从客观主义——建构主义维度来看高校音乐课堂教学，就会发现高校音乐的学科结构总体倾向是属于“劣构”（ill-structured）和发散的，音乐课堂更注重学生实践能力的培养。在知识应用能力方面通常表现为“远迁移”，教学效果往往要经过较长时间体现。无论是基础课教学还是专业课教学，大都体现出这些特点。这些特点表明，相对于“良构”（well-structured）的、基础的知识学习，高校音乐课堂教学更适合于建构主义学习的教学模式。[2]而现代教育技术是建构主义学习理论中必不可少的技术基础。没有现代教育技术，诸如研究式学习、合作化学习、情境学习等建构主义学习就很难实现。突破传统的客观主义教学模式，走向建构主义教学模式，就需要应用现代教育技术为建构主义学习提供有力保证，进而推动建构主义教学模式在高校音乐课堂教学的应用。
三、师生及师生关系的优化
现代教育技术的介入对教师和学生的影响十分深远。根据现代教育理论，课堂教学的师生关系定位是一种以教师为主导、学生为主体的关系，这改变了过去单纯以教师为主体、学生居于被动、次要地位的课堂教学状况。教师和学生的角色发生了根本的变化。而建立在现代教育理论基础之上的现代教育技术则为教师和学生的角色转化提供了有力的技术支持。
在音乐课堂教学中，音乐的知识结构、专业特色要求在教学中频繁地进行师生互动和交流，而在过去的教育技术条件下很难得到满足。利用现代教育技术，一方面可以很方便地传递音乐教学过程中的特有的大量听觉信息，另一方面更重要的是，还可充分利用其技术手段，强化音乐教学中十分需要的师生互动，充分发挥教师的主导作用，促使学生成为学习的主体。让学生在学习中不仅掌握音乐技能，还掌握专业的学习方法和发展了各方面能力。例如：教授学生欣赏知识，传统的教学只能用录音机播放音乐，以抽象和想象的方式来传授知识。而利用现代教育技术，用多媒体演示的音乐旋律变化的规律和适当的音乐进行的背景，让学生听辨音乐中呈现的各种有关于和声、曲式、调式、调性的关系，以及作品的题材、体裁、情绪各方面的表达，继而通过提问和学生发言去引导学生发现和解释这些内容，最终使学生掌握音乐作品的真正内涵。这样，在教师引导下，学生通过自己的努力探索，不仅掌握了知识，还掌握了学习和研究的方法，提高了学生自我学习、语言表达及探索研究的能力。这一过程中，学生在是作为主体在发生作用，教师起着主导作用，现代教育技术则是教师和学生角色转化的平台。现代教育技术促进了教师和学生角色变化。
就高校音乐教师而言，教师要发挥好课堂教学的主导作用，掌握现代教育技术理论、技术和方法，已是现代教育发展对教师的一项基本要求。现代教育手段的改进让教师得以从传统课堂教学模式下繁重的重复劳动中解放出来，使其能够将精力投入到富有创造性、挑战性和个性化的教学设计中去。如音乐史论课教师利用现代教育技术制作的幻灯、录像、课件，表面看会增加该课程的准备时间，但由于这些资料可由相关教师分工制作，并可反复多次使用，因此实际上会大大减轻教师的负担。反过来教师利用这些音乐教学资源，又可在课堂教学中节省一定的时间和精力，创造情境灵活地组织教学，增强与学生的交流，提供更多让学生主动学习和思考的空间。现代教育技术促使着教师成为合格的课堂组织者，而不仅仅是知识的传递者。另外，同样是备课，通过计算机网络，教师可以在世界范围内获得最新的音乐信息，更加有效快捷地拓宽自己的知识面，教师从中获取、分析、加工各种相关信息，促进了教师自身素质的优化。
对于学生，现代教育技术的应用，无疑学生是最大的受益者。依靠现代教育技术手段，可以因材施教，实现符合音乐教学特点的个别化教学、合作化教学、双向性教学等多种教学手段。学生既能够提高学习效率，又能体验到学习的乐趣，提高各种能力。
现代教育技术已经是现代高校音乐教师提高课堂教学效率，提高与完善自身素质的有效手段。适应信息化社会的发展，具备应用现代教育技术的能力，越来越成为高校教师素质优化的一种必然趋势。
参考文献：
[1]邓裕东、程宏斌．充分应用现代教育技术丰富公安院校的课堂教学[J]．广西公安管理干部学院学报,2001,51(2)21
[2]祝智庭主编．现代教育技术--走向信息化教育[M]．北京:教育科学出版社,2002．128
一、现代教育技术概述
当前，多媒体技术快速发展，已经普遍被应用于音乐教学当中，要想改革高中音乐教学必须依靠多媒体技术。不但可以提高教学效率，而且与当前教学发展形势相符。同时需要注意的是多媒体只是一种辅助教学手段，不能代替教师的教学活动，不然会出现本末倒置的现象。防止出现这种情况首先要认识到课件是为课堂教学服务的；课件的存在是为了追求高效课堂。最佳应用形式就是教师将多媒体教学手段与教学活动有机结合在一起，一边讲课一边播放多媒体，达到灵活运用，发挥多媒体的最大效用，达到提高教学效率的目的。
二、现代教育技术在高中音乐课堂中的应用
（一）运用多媒体激发学生音乐学习兴趣
音乐学习涉及生活中的方方面面，教师如果应用单一的教学手段则不易表现音乐的魅力。虽然教师在教学中也应用了一些乐器，但音乐本身的内涵并不能全部展现出来，导致教学过程缺乏趣味性，学生没有学习兴趣。而多媒体教学手段的出现，以其传递信息的多样性、内容的丰富性、形式的多元性，以及交互性和动态性，同时传达大量的视听信息，迅速受到了广大师生的欢迎。特别是对于音乐学习来讲，在当前的音乐教学中多媒体已占据重要地位。高中生的日常学习生活非常紧张，而直观的画面、形象的图片、动听的音乐、悠扬的曲调、精彩的视频可以使学生得到放松，可以改善学生的各种感官感受，冲击学生紧张的神经，使学生集中思想，提高学生学习音乐的积极性，使学生产生较为强烈的学习愿望，从而积极投身到音乐学习活动中来。使学生的学习活动中充满趣味性不但有利于学生掌握基本的音乐知识与技能，而且可以让学生在音乐海洋中尽情地遨游，体会音乐学习的乐趣，改善当前紧张的高中学习状况。
（二）运用现代教育技术激活学生音乐创作灵感
在高中音乐教学中，教师的教学任务不但包括传授基本知识与技能，而且应该教会学生想象。发挥想象的力量，才能进行创作，使音乐具备一定的灵魂。学生的音乐灵感需要经过一定的努力才能得到，前提是具备深厚的音乐基础。在音乐教学中利用多媒体技术，可以创造图文并茂、声像结合、动静俱备的音乐情境，把学生引入丰富多彩的音乐世界。呈现多种信息，鼓励学生亲身感受、欣赏、理解音乐，使学生的多种感官参与学习活动，发挥学生的丰富想象能力和联想，在宽泛的音乐世界中自由发展，同时可以开发学生智力，发展学生的思维水平，鼓励学生在音乐学习中发挥自己的创造力，这种形式的音乐教学才是最有效果的，才能深入发掘学生的艺术才能，才能不断提高学生的审美能力与音乐素养。
（三）运用现代教育技术开发网络资源丰富教学内容
当前很多学校的音乐类书籍、刊物严重不足，不能满足音乐教师与学生的需要。而现代教育技术依靠强大的互联网技术，可以极大丰富学校的教学资源，并将各类教学资源有机结合在一起，发挥校本课程资源优势，创新教学内容，开阔学生视野，拓展学生的知识面。如我们可以利用互联网饱览各位著名音乐家的作品，收藏大量名家作品，将大量的音乐教学内容分门别类，学生在倾听这些音乐作品的过程中可以提高自己的音乐能力，感受不同风格的音乐作品。使音乐欣赏课走出了课堂，学生随时随地都能接触到名家作品，这对于提高学生的音乐鉴赏能力具有举足轻重的作用。利用互联网可以丰富课堂信息，在教师的指导下学生可以利用较短的时间掌握更多的音乐知识，使音乐教学更接近学生的实际情况，与学生的最近发展区相符，保证全体学生依据自身音乐基础得到合理的提高，使全体学生的音乐素养都得到提升。
摘要:以初中音乐教学为例，综合探讨了初中音乐教学与现代教育技术融合的积极作用及具体思路，以期有益于改善初中音乐教学现状，促进音乐教学效果取得实质性的提升。
关键词:现代教育技术;初中音乐;教学融合;教学思路
一、初中音乐教学与现代教育技术融合的积极作用
1.有益于帮助学生理解乐理知识。
理论学习是初中音乐教学的重要组成部分，而传统音乐理论类教学多数都以简单口述作为主要方式，生涩难懂，枯燥乏味，很难吸引学生的兴趣。而引入现代教育技术指导理论教学，比如通过音乐、视频或者动态图像等方式，便可将抽象的音乐理论知识进行具象化的表达，既生动、又有趣。在此过程中，不仅是学生的学习主动性和兴趣将得到有效激发，还能让学生在感受音乐动人旋律的同时，体会到艺术的无穷魅力。例如，利用多媒体交互平台组织学生欣赏民族歌曲，一边播放优美的乐曲，一边动态插播曲目的创作背景和主题介绍，这种多样化的表现形式既能够深化学生对歌曲创作背景的理解程度，还能够在跳动的音符与旋律之间，进一步感受民族曲目的深厚情怀。
2.有助于提升学生音乐审美能力。
二、初中音乐教学与现代教育技术的融合路径
现实中，很多音乐教师或是学生本人，都对音乐课程存在着本质性的认知误区，觉得“吹、拉、弹、唱”就是音乐教学与学习的全部内容。然而，不论是从教学观还是从音乐学科发展上来看，这些都是把音乐学习泛众化、边缘化的错误认知，应当及时予以更正与完善，使音乐教学能够真正意义上的与现代教育观念、趋势相契合，实现“音乐教学应当助力学生人文艺术素养的培养与提升”的根本目标。对此，笔者提出了以下教学建议以供参考：
1.现代教育技术与初中音乐声乐教学中的融合应用。
声乐教学是初中音乐教学的重要组成部分之一，传统方式主要是以“教师带着唱、学生跟着学”的方式，效率和质量较为有限，且很难激发和调动学生的积极性。在现代教育技术平的广阔平台上，便可有效改善这一问题。例如，教师可利用多样化的互联网技术平台，从海量的网络资源库中为学生选播各种高音质、高准度地音乐歌唱教学内容，以丰富课堂教学的内容和形式，使声乐教学不再局限于反复围绕几首歌曲演唱，而有了更多、更新、更广的选择范围，这更有益于满足追求新鲜感的初中生兴趣需求规律；又或是利用多媒体设备中的智能操控系统，来有效控制课堂的节奏，进行辅助引导，让学生更具自身演唱习惯和能力进行练习，以培养学生对音乐的敏感度和基本知识的辨知度。
2.现代教育技术与初中音乐鉴赏教学的融合应用。
众所周知，传统教学方法对学生音乐鉴赏能力的培养存在着一定的局限性，因此，现代音乐教学应当充分运用现代教育技术扩充课堂讲授容量，借助教育信息化平台上的丰富媒体设备和信息技术等，帮助学生更为全面、深刻地理解音乐曲目当中所蕴含着的内涵和表达内容，让学生更为真切地融入到音乐的世界当中。例如，在进行中国古典音乐相关知识教学时，教师可以先用智能交互平台筛选与教学内容相匹配的乐曲进行前期铺垫，让学生在悠扬宁静的古风旋律中，对中国古典音乐形成一个初步的印象；接着，再按照乐章段落为学生展示乐曲中不同地音阶的变化，以及其中蕴藏着的情感表达。如播放《看龙船》一曲，让学生比较这一乐曲是否生动地体现出了端午节热烈、紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情；或是播放《高山流水》一曲，让学生品位何谓时而细腻沉寂，时而大气磅礴；又或是播放《彩云追月》，让学生体会如何通过律动变化感知生机勃勃、欣欣向荣，等等。由此，通过融合教学来让学生在理解美、表现美、鉴赏美中深刻领会音乐作品中中国传统文化的精髓，在潜移默化中实现音乐欣赏水平与分析能力的提升。
三、结语
综上，在初中音乐教学过程当中融入现代教育技术，不仅能够使枯燥的理论变得更为直观，同时还能让音乐活动回归本源，使之更加生动。尤其在教育、信息融合政策广泛推广与普及应用的当下，广大一线教师应积极革新教学理念，不断探索和发现音乐教学与现代教育技术融合的新思路、新形势，以实现音乐教学对学生审美能力、艺术素养培养的根本目标。
参考文献：
[1]王千.现代教育技术在中学音乐教学中的作用[J].北方音乐
[2]杨晓苑.现代教育技术在初中音乐教学中的作用[J].新教育时代电子杂志
[3]田宇飞.现代教育技术在音乐教学中的运用[J].读写算
随着现代化教育技术的飞速发展，越来越多的现代电教手段如录音、录像、投影、计算机、电子白板等进入了我们的音乐课堂。它们的进入，丰富了我们的音乐课堂教育教学手段，使音乐教育朝现代化的方向跨进，使抽象的音乐形象化、具体化，零乱的知识条理化、枯燥的音乐理论趣味化。它们以增大教学密度和容量，用声、形、光、色等多种手段激发学生的学习兴趣，扩大知识的传输量，开阔学生的音乐知识视野，从而在我国音乐教育领域全面铺开，并进入到音乐课程的教学之中。
在音乐教学中，教师如果注意合理选择，灵活运用各种现代教育技术手段，就能激发学生的兴趣，优化课堂教育结构。
一、激发学生的学习兴趣
在学习过程中，学生有了兴趣才会去学，喜欢学学习便不再是一种负担。多媒体音乐课一开始就能唤起学生的注意力，因为它具有呈现客观事物的空间结构、时间顺序和对场面创设的能力，能立刻引起学生的情绪反应，调动学生学习的积极性，激发学生在感情上的参与，给新课教学打下良好的基础。
例如，在人民教育出版社四年级下册《学戏曲》这一单元的教学中，首先可以向学生介绍这节课是用多媒体演绎中国京剧的发展历史，应重点了解它的发展概况、行当角色、京剧的唱腔、京剧的表演艺术以及京剧的脸谱等。接着，在屏幕上以幻灯片的形式展示京剧产生的历史背景，并配以解说：1790年四大徽班进京，后来与来自湖北的汉剧融合，又吸收了昆腔、秦腔的精华和许多民间音乐，形成了全国最具影响力的剧种——京剧。从而揭示了本课的学习内容：京剧的行当、京剧的唱腔、京剧的表演艺术以及京剧的脸谱。在短短的几十分钟时间里，通过多媒体以艺术的手法和形象生动的演示，使学生对中国京剧的起源、发展等内容有了较全面的了解并留下深刻印象。
二、提高学生的音乐审美能力
音乐是听觉的艺术，音乐欣赏是创造性的形象思维活动，它对于启智益能、触发灵感有着重要的促进作用。在教学中运用现代教育技术把视、听紧密结合，再辅以生动活泼的语言引导，诱导学生在聆听中去感知、认识、想象和理解音乐作品的内涵，给学生以真实的情景体验，从而提高审美能力。
例如，在管弦乐合奏《彼得与狼》的教学时，为了让学生充分感觉音乐形象，我通过PPT分别播放小鸟、鸭子、猫、老爷爷、狼和彼得的音乐，同时屏幕上依次出现他们的音乐形象，让学生在观察与鉴赏中去归纳、总结这些乐器的音乐特点。接着老师根据性格化的动物和人物介绍乐器：小鸟—长笛，鸭子—双簧管，猫—单簧管，老爷爷—大管，狼—圆号，彼得—小提琴。学生通过听、说、看、想多种感官的参与，步步深入，深刻地领悟了作品的内涵，提高了他们的音乐审美能力。
三、提高学生的音乐欣赏能力
音乐是以音乐的愉悦性、情感性、形象性等独特形式来表现美的，所以提高同学们的音乐欣赏能力是欣赏教育的关键。恰当运用现代教育技术进行音乐教学，变抽象为形象，加强学生的记忆，增强学生学习兴趣，可有效地提高学生音乐欣赏能力。
例如，在欣赏《牧童短笛》时，先介绍乐曲的内容，然后播放课件：随着优美淳朴，富有浓郁民族风格的钢琴旋律——屏幕上出现了流水潺潺，杨柳依依，牧童骑牛吹笛，神态怡然自得，悠扬的笛声在春风中飘荡着的一幅田园风光的景象。同学们被这图文并茂、声像一体、情景交融的美陶醉了、感动了，有的两眼注视着画面，有的轻轻拍打着节奏，聚精会神地倾听着。这样学生便对作品的音乐形象有了初步的感受。继而，再通过预先设置好的程序，让学生分段欣赏乐曲并提出问题，使他们展开想象的翅膀畅所欲言。
四、集成播放，为课堂节时省力
现代教育技术的辅助手段是多功能且具有高度集成性的。传统的教学方式中，教师常常免不了要在黑板或纸张上密密麻麻地书写节奏、乐谱、视唱曲，甚至抄写歌词，这样既烦琐又耗时费力。而现代教育技术可集媒体的多项功能非常方便地解决以上问题。
例如在《我们的田野》这一课的教学中，学生通过多媒体教学既能看到清晰规范的歌谱，听到优美抒情的旋律，又能看到歌词所反映的美景，如粉红的荷花，碧绿的河水，起伏的稻田。教学中，教师只要选择课件中的相应区域，一按鼠标，就可以把图、文、动画等清晰规范地呈现在同学们的面前，这样不但能使学生的注意力高度集中，还有利于学生对识谱视唱能力的提高和所学音乐知识的掌握。
五、便于多元化文化的渗透
音乐的多元化不仅在于它的演唱方法、表现形式、创作手法，同时它还包含着丰富的文化背景。拿中国的民歌来说，各个民族有各自不相同的风俗、语言、服装、建筑、舞蹈等，许多文化都渗透于其中。如果运用现代教育技术教学的话，教师就可以把可能涉及的内容做成课件，让学生自己去学习。
总之，现代教育技术教学有很多的优势，在音乐课中采用多媒体技术实施教学，对优化教育过程、提高教育的时效性，能起到巨大的作用。随着多媒体技术不断的发展，它将会更好的为音乐、其他教学以及其他各个领域服务。它必将会成为未来音乐教育的重要组成部分，将我们的教育发展推向一个全新的高度！
【现代教育技术音乐论文】相关文章：
现代教育技术在小学音乐教学的应用论文03-19
现代教育技术的小学音乐教育论文04-05
现代教育技术在小学音乐教学中的运用论文03-04
现代教育技术应用论文12-10
谈现代教育技术对小学音乐课的独特作用论文10-17
现代教育技术英语教学论文12-10
现代教育技术教学运用的论文12-10
现代教育技术对小学数学的应用论文03-30
现代教育技术在小学数学中的应用论文10-31
现代教育技术音乐论文的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于现代教育技术在小学音乐教学中的运用论文03-04、现代教育技术音乐论文的信息别忘了在本站进行查找喔。