发布日期:2023-06-25 20:15:26

中端电吉他评价大比拼横向对比各品牌解读吉他界的奥秘

本文目录

  1. 一个动漫电影,关于吉他的?
  2. line6是哪个国家的品牌?
  3. 黄家驹吉他水平?
  4. 木吉他泰勒和马丁有什么不同?

一个动漫电影,关于吉他的?

吉他的动画电影《寻梦环游记》

剧情介绍:电影中的男主角是一个手抱吉他的小男孩,这是一部关于爱与梦想的电影。年幼的孙子,给老奶奶弹了一首曲子一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格,自幼有一个音乐梦,但音乐却是被家庭所禁止的,他们认为自己被音乐诅咒了。在米格秘密追寻音乐梦时,因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。每年的亡灵节日,逝去的家人都会返回人间与亲人团聚,但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼,而更令他的惊喜的是,他重逢了失去的太爷爷和祖辈们,一家人要想办法将米格重新送回人间。

line6是哪个国家的品牌?

line6是美国品牌。

美国Line6公司成立于1996年,随着电子信号处理技术变得越来越强大并且产品越来越便宜,他们开始为吉他手们设计以电子信号处理技术为基础的产品。因为新的吉他相关产品部门在秘密研发,公司前台就用"Line6"作为代号,并且用以寻呼Line6,好让他们可以随时关闭任何吉他或者放大器相关的声音,这样他们就不会被Fast-Forward其他的客人或者访客听到了。

黄家驹吉他水平?

家驹,我的最爱。在那个年代他的水平相当厉害,有闪电吉他手之称,你不能以现在的水平衡量他。

他的吉他水准被公认为香港乐坛的顶尖水平。可称之为吉他大师,他就是一位背着宝剑的吉他手。

下面,我就详细介绍一下家驹的音乐之路:

他的童年,在香港一套不足三十平米的房子里度过,小小的空间里,住着他的父母,一个哥哥,两个姐姐,一个弟弟。

70年代的摇滚乐飘洋过海来到了香港,年少的他开始为之着迷。和那个年代很多的年轻人一样,社会否定加上家境贫寒,他还是以学业为重。

中学毕业之后,他做过办公室助理、电视台布景员、推销员……

17岁那年,邻居搬家丢弃了一把破吉他,他原本想着送人,可惜吉他太破被拒收了。

无奈之下,黄家驹开始在家里自己弹奏练习,渐渐地,他爱上了吉他。

后来加入了一只地下乐队,却被主吉他手赶了出来,原因是:你弹得太差了。

青春期的黄家驹叛逆又执着,至此之后每天疯狂的练习。

刚开始弹木吉他不会太吵,家人也就听之任之,后来他存钱买了一把二手电吉他,每天晚上家里都充斥着震耳欲聋的噪音。

在家人的强烈谴责之下,他只好存钱买了耳机,每天戴着耳机坐在凳子上,一弹就是几个小时。

4年后,当黄家驹拿到《吉他杂志》举办山叶吉他比赛的宣传海报时,他知道,自己一直在等待的机会终于来了。

在这四年中,黄家驹加入过很多乐队,后来认识了和他一样受国外摇滚影响较深的鼓手——叶世荣。

俩人对摇滚乐有着相同的见解,又找来了李荣潮、邓炜谦,一起组建了一只乐队——Beyond。

早期的Beyond玩的是实验式的技术化摇滚,并以纯音乐作品为主。当时参加山叶吉他比赛的乐队,大都以翻唱为主,你坐在台下甚至可以听完披头士的一整张专辑。

而Beyond却不一样,他们坚持原创,那一次比赛过后,人们记住了一首极具冲击力的《大厦》,以及夺冠之夜的那首纯音乐——《脑部侵袭》。

自出道开始,Beyond就有着自己的坚持,尽管风格一直在变,成员也一直在变,但是初心从未变过。

最后Beyond如愿夺得了冠军,著名乐评人冯礼慈在《一队新乐队启航了——Beyond》一文中写道:“这两年的大赛中,总有几队乐队由年纪轻轻的小伙子组成,而且玩得头头是道,令人相信,香港乐坛正踏向有希望的道路。”

只可惜,这条充满希望的道路并不平坦。

在Beyond的歌曲里,“唏嘘”一词出现的频率最高,这也是他们演艺生涯的最好注解。

拿奖之后的Beyond首先面临的成员的退出,在经过几番更换之后,乐队的成员总算固定了下来——黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣。

作为香港初出茅庐的摇滚乐队,酒吧和学校是他们唯一能自由表演的地方。

他们平常练习的地方,在深水埗洗衣街215号二楼,这个被称为“二楼后座”的地方,其实是叶世荣家的房子。

当时为了能有一个大本营,叶世荣谎称要结婚,把房子从父母手中骗了过来。

Beyond每天的练习惹得邻居们不胜其扰,从指责到谩骂、报警、最后搬家,Beyond熬走了这栋楼的大部分邻居。

这段时间他们开始着手打造自己的音乐作品,尝试不同的曲风,从艺术摇滚到后朋克、新浪潮、重金属甚至华丽摇滚。

两年之后,黄家驹决定举办Beyond的第一场演唱会,一支没有名气,甚至没有发布过专辑的乐队想要举办自己的演唱会!

黄家驹是Beyond的灵魂人物,其他三人则是黄家驹坚定的支持者,就算反对也无效,因为他们吵不过推销员出身的黄家驹。

黄家驹一天最多的时候曾打五份工,其他人也是拿出了自己的所有积蓄,最后还是有一万多的资金缺口,于是只好找银行贷款。这次演唱会最后以亏损几千块钱而告终,因为现场只到了三百多人。

在举办完第一场演唱会之后,意外受邀到台湾参加“亚太流行音乐节”,并受到了乐迷们的热烈追捧,这让他们欣喜若狂。

于是回到香港之后,黄家驹又做出了一个任性的决定——自费出唱片,好在那时索尼大法推出的卡带唱片逐渐风靡,价格相比黑胶唱片更为低廉。

又是一段没日没夜的打工生涯之后,Beyond的第一张专辑诞生了——《再见理想》。

有人说,《再见理想》是最能体现Beyond才华的专辑,囊括了英语、粤语、纯音乐,贡献了《再见理想》、《旧日的足迹》这样经典的歌曲。

又是一段贴海报、发传单、谈售卖、送货上门的日子,最后一算账,每人赚了240块。 虽然赚得很少,但却是唯一能激励他们坚持下去的动力了

在那之后的Beyond终于签了唱片公司,制作了第二张专辑《亚拉伯跳舞女郎》。

这身雷人的装扮加上异域风情的曲风,对于听惯了芭乐情歌的港人来说,接受程度几乎为零。

第三张专辑《现代舞台》同样销量不佳,公司发话,要是下一张专辑销量上不去,就彻底放弃Beyond,而他们那时也窘迫到换琴弦的钱都没有。

于是他们逐渐向市场靠拢,剪去了长发,调整了创作方向。

1988年,第四张专辑《秘密警察》中的《大地》获得香港无线电视台 “十大劲歌金曲”大奖。

从出道到被熟知,Beyond用了整整五年。

不管从什么时候来看Beyond,他们都是香港最特殊的存在,歌曲全部原创不说,内容全都是人文关怀以及家国情怀。

从写母爱的《真的爱你》,到讽刺社会的《俾面派对》,再到纪念曼德拉的《光辉岁月》,到励志歌曲的《不再犹豫》,到呼唤和平的《Amani》,再到《农民》和描写民族意识的《长城》,Beyond在保证歌曲琅琅上口的同时,又兼具一定的深度。

Beyond、李宗盛、罗大佑是独具风格的音乐魔法师,他们将音乐当成一种媒介,并将自己的感悟封印其中,当第一个音符响起时,你脑海里会读取到这种感悟,那些与之相关的记忆画面,便会一一浮现。

而他们最出色的地方在于,在保证了歌曲深度以及传唱度的同时,又尽力拓展了歌曲的广度,这在财富、荣誉唾手可得的娱乐圈尤为可贵。

比起摔吉他、喊口号和纹身,这才是摇滚乐最酷的样子。

很快他们发现,成名之后更加迷茫。

泛滥的翻唱歌曲、无聊的派对、哗众取宠的游戏环节……这些不是他们心中乐坛该有的样子。

在一次次的忍耐之后,黄家驹说出了那句著名的话:“香港没有乐坛,只有娱乐圈”,揭开了娱乐圈的遮羞布。在红磡连办五场演唱会之后,Beyond决定远走日本,距离他们成名仅仅三年。

只可惜,日本也没有想象中的那么美好,在经历了一段安静的日子之后,随之而来的又是接不完的通告。

再加上Beyond的专辑销量在日本也不好,所以他们决定1993年年底回到香港。

可是还未等到年底,黄家驹在综艺节目的游戏环节中从三米多高的台上跌落,不幸离世。

Beyond灵魂人物的离世,直接导致其他三位成员承受了莫大的压力,他们也一直尝试着改变音乐风格。

1999年,Beyond宣布暂时解散,2003年复出,2005年正式解散。

尽管黄家驹已经去世26年,Beyond已经正式解散16年。

今天,我们怀念Beyond,不是因为他的歌多么好听,而是因为那时的音乐人表里如一,不会刻意逢迎,也不会过于讨好,透过音乐就能看清他们的本心。

木吉他泰勒和马丁有什么不同?

一个大牌必有其独到之处,其中奥妙自然也是经过至少几十年甚至百多年的经验累积而成。

Martin比较著名的技术是削切音梁和音梁前置,这种设计使得琴桥位置的振动抑制减小,从而发挥出更大的音量和力量感。Martin是D型琴的创始者,配合上述技术,Martin的D型琴大都爆发力十足,扫弦气势恢宏。当然作为美国吉他的代表品牌之一,Martin的OM型也是很具有代表性的,颗粒感较D型明显很多,音色甜美,比较适合指弹。Taylor可以说是个时尚的宠儿,除了俊美的外观,Taylor的拾音器系统非常强大,比起它冰冷的原声,Taylor的插电效果可能更能显示它一线大牌的魅力。所以很多琴友评价:原声Martin强,演出Taylor强。Taylor原创的桶型成为GA型,是在D型的基础上增加了收腰,是一种弹唱、指弹都能使用的桶型,相对D型GA不太会出现低音淹没中高频的现象,也不像OM那样颗粒感很重,算是一种比较均衡的桶型吧。

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